Últimos días para participar en OPEN Portfolio

OPEN Portfolio · XIII edición · Convocatoria abierta hasta el 20 de abril, 23:59 h

“Lo que te llevas de vuelta no cabe en un portfolio; se integra en tu manera de trabajar durante mucho tiempo.” La artista Laurence Malherbe lo resume con una claridad que solo da la experiencia. Participó en OPEN Portfolio y lo que ocurrió después no fue una simple participación en un evento, sino un cambio de ritmo en su práctica.

No es un caso aislado.

Quienes han pasado por OPEN Portfolio coinciden en algo que va más allá de la exposición: el encuentro funciona como un punto de inflexión. Un espacio donde el trabajo se muestra, sí, pero sobre todo se activa en relación con otros, con el público y con un contexto profesional real.

Durante los días 12, 13 y 14 de junio en Bilbao, catorce artistas gráficos emergentes de distintos países comparten procesos, obra y conversación en la Sala Rekalde. Lo que ocurre allí no se agota en el fin de semana: continúa después, en forma de redes, colaboraciones, residencias, proyectos y nuevas direcciones de trabajo.

La artista Judith Collell lo describe desde la experiencia directa: acompañamiento constante, apoyo en los montajes, una organización cercana y un entorno que facilita tanto lo técnico como lo humano. “Conocí a mucha gente de mi gremio, fortalecí mi red de conexiones”, explica. “Es una de las pocas oportunidades reales de proyección profesional en obra gráfica en España”.

Esa idea se repite con variaciones en casi todos los testimonios. Caterina de Nisco habla de vínculos que se consolidan más allá del evento y de oportunidades que no se habrían activado de otra forma. Desirée Moreno destaca el clima de confianza: un espacio donde el proceso, normalmente solitario, se vuelve compartido. Y para María Meijide, la experiencia es clara: una “gran oportunidad-puente” para acceder a contextos profesionales a los que, de otro modo, es difícil llegar.

El impacto también es técnico y creativo. Lara Ottaviani subraya el valor de confrontarse con otros lenguajes gráficos y procesos de trabajo. Anđela Rončević lo lleva un paso más allá: después de su paso por OPEN Portfolio, su práctica cambió de dirección, abriendo nuevas líneas de investigación y producción. “Me mostró exactamente lo que necesitaba ver: mis próximos pasos”.

Incluso quienes llegan con dudas encuentran respuesta. Lars P. Amundsen no estaba seguro de si su trabajo con tipografía encajaría en el marco del grabado contemporáneo. Su experiencia fue la contraria: “El evento demuestra que el foco está realmente en los artistas gráficos emergentes, independientemente de la técnica”.

Hay un elemento que atraviesa todos los relatos: la red. No como concepto abstracto, sino como algo tangible. Grupos de trabajo que se mantienen activos, contactos que derivan en invitaciones, colaboraciones, residencias o nuevas oportunidades en otros países. Un ecosistema que continúa funcionando mucho después de cerrar la feria.

En paralelo, el encuentro mantiene su dimensión pública y profesional: contacto con jurados internacionales, galerías, coleccionistas, público especializado y general. Un espacio donde la obra circula y se discute en tiempo real.

Información clave para participar

— ¿Qué es un artista emergente?
No se define por la edad, sino por el recorrido: práctica en desarrollo, con cierta trayectoria pero sin consolidación profesional plena.

— ¿Qué técnicas se aceptan?
Desde técnicas tradicionales de grabado (xilografía, litografía, serigrafía, calcografía, linograbado) hasta prácticas híbridas o experimentales vinculadas al lenguaje gráfico.

— ¿Hay remuneración?
Sí. Cada artista seleccionado recibe 200 € por su participación.

— ¿Se puede volver a participar?
Sí, siempre que la propuesta sea distinta a la presentada en ediciones anteriores.

— ¿Cómo se selecciona?
A través de un dossier digital: contacto, portfolio o web, statement o CV (máx. 1 página), 5–8 imágenes y ficha técnica de las obras. Una selección cuidada ya empieza a hablar antes de que el jurado lea una sola línea.